Musik genom livet

 

Musiken följer oss genom hela livet, från våra första dagar till de allra sista. Den ackompanjerar de viktigaste ögonblicken, ger mening åt tråkiga dagar och kan lyfta upp oss när vi känner oss nere. Somliga viger hela sina liv åt att studera och utöva musik, medan andra nöjer sig med att lyssna och njuta. Vissa håller sig till samma genrer och låtar år efter år, och åter andra låter sina preferenser förändras över tid.

Att musik är bra för barn har bevisats om och om igen, både genom vetenskapliga studier och genom föräldrars egna upplevelser. Att sjunga och spela musik för en bebis hjälper dem att utveckla sin förmåga att uppfatta tal, och kan ha en både lugnande och glädjande effekt. Stora barnföretag som Bigbaby säljer gärna speldosor, för att uppmuntra den utvecklingen. För lite äldre barn kan en tidig kontakt med musiken innebära att man både får lättare att förstå de mönster som finns i den och utvecklar ett eget intresse för att spela och musicera.

Close up of a little boy playing with a tambourine at school.

När vi växer upp finns musiken ständigt runt oss. Även den som inte har hörlurar i öronen hela dagarna hör den på radio, i butiker och på caféer. För många blir den en fråga om identitet – det man helst lyssnar på hjälper till att definiera vem man är. Genom musiken hittar man likasinnade och kan utveckla sitt sätt att umgås och klä sig. Mode varierar starkt inom olika musikgenrer – kläderna färgas av musikens innehåll och uttryck. Somliga genrer har lyssnare som inte alls uttrycker sina musikpreferenser i vardagen, medan andra klär och för sig på ett vis som följer musikens idéer.

De äldre generationerna har inte alltid haft den ständiga kontakt med musik vi utsetts för i dag, men den har likväl alltid funnits där. På dansbanorna, på radion, i bilen. Experiment visar att gamla som får lyssna på musik upplever dramatiska förändringar i fråga om stimulering och att återuppleva gamla minnen.

I livets viktigaste stunder låter vi ofta musiken vara närvarande, ett tecken på hur stor betydelse den har för våra liv. Dop, bröllop, begravningar – musiken hjälper oss att reflektera och känna.

Grunge

Har du hört talas om musikgenren grunge? Idag är den inte särskilt vanlig, men under början av 90-talet var grungen riktigt populär. Genren är en del av den alternativa rocken, och influeras bland annat av hardcorepunk och indierock. Mörka röster, gitarriff och långsamma verser i kombination med aggressiva refränger är några kännetecken för musikstilen. Musikens kommer ursprungligen från USA, där den också var som störst. Musiken associeras främst med staden Seattle, då många grungemusiker kom därifrån. Du har säkert hört talas om flera band inom genren, inte minst omåttligt populära Nirvana. Andra band är till exempel Pearl Jam, Alice in Chains och Soundgarden.

Svensk hiphop

Ett känt band inom svensk hiphop som ständigt kommer på nya sätt att visa sitt samhällsengagemang på är Looptroop Rockers. De började spela tillsammans år 1991 och har hittills gett ut sex skivor och ett antal singlar. Nu är det snart dags för ett nytt album, ”Naked Swedes” och för att fira skivsläppet har bandet planerat ett ovanligt event. Looptroop Rockers anordnar löptävling tillsammans med Löparakademin. Det sker för att lyfta och belysa områdesutveckling i Sveriges miljonprogramsområden. Mellan Fryshuset i Södra Hammarbyhamnen och Rågsved går rutten som är 6 km lång. Alla som är med får komma på festen där skivsläppet firas efteråt.

Tung svensk hiphop

Looptroop rockers har kallats vår största svenska hiphop-export. Det som är speciellt med bandet är framförallt deras texter. Dessa handlar ofta om problemen med globaliseringen som sker idag. Bandet har även ett starkt engagemang i miljöfrågor. Promoe, en av frontfigurerna i bandet, är vegan och följer livsstilen straight edge. Det innebär att han väljer bort animaliska produkter samt avstår alla sorters droger inklusive alkohol och tobak. Promoe är lätt att känna igen på sin speciella stil. Han har långa dreadlocks och ett skägg som han inte har klippt alls sedan 1995. Vill du också skaffa hiphop-stilen? skaffa en trenchcoat herr för att sticka ut ur mängden. Förutom att spela i Looptroop Rockers har Promoe rönt framgång med sina singelprojekt. Med låten ”Svennebanan”, som sägs håna den vanliga svenskens liv, fick artisten över en miljon youtubevisningar. Låten var en del av hans album ”Kråksången”. Det var det första hiphop-albumet han gav ut helt på svenska.Looptroop rockers och Petter

En annan artist som har rappat mycket på svenska är Petter. Han slog igenom på slutet av 1990-talet och har länge varit ett hushållsnamn bland musikälskare. Debutalbumet hette ”Mitt Sjätte Sinne” och gavs ut år 1998. Det blev då genast en succé. Albumet har vunnit två platinaskivor. Petter har bland många kallats en legend inom svensk hip-hop och det är lätt att förstå varför. Han var banbrytande inom sin genre genom att rappa på svenska och inspirerade andra artister att göra samma sak. Många av hans texter handlar om hans hemstad Stockholm. Petter har hittills gett ut åtta fullängdsalbum samt två samlingsalbum. Trots att han fortfarande är högst aktiv har han fallit bort lite från rampljuset. Petter är dock fortfarande en av Sveriges mest efterfrågade liveartister och spelar runt hela landet med sitt band. För att hänga med i vad den här svenska folkartisten gör idag, gå in på rapparen Petters hemsida.

Framtidens musik

Musik är ett ämne som ligger de flesta varmt om hjärtat då det har en förmåga att påverka vårt humör och inställning till livet samt kan förmedla både smärtsamma och positiva känslor. Ibland lyssnar man på vissa låtar för att minnas en tid eller för att minnas en känsla. Musiken utvecklas år efter år och såg inte alls ut som den gör idag till exempel för 30 år sedan. Smaken är ju som baken – delad, det vill säga att vissa saknar musiken som spelades förr medan vissa gillar dagens bättre. Somliga låtar är legendariska och dör aldrig ut likaså med vissa artister.

Tankar om musik i framtiden

Den största utvecklingen på musiken mellan då och nu är att teknik förändrar instrumenten och på sikt förändrar musiken. Allt ifrån bättre kvalitet och bättre ljud till nya sätt att skapa musik på. House är en musikgenre som har fått genomslag på senare år och som skapas av olika musikinstrument som slås samman och genom att höja och sänka1200px-Swedish_House_Mafia_and_Benny_Benassi volymer vid vissa etapper skapar det magiska ljudnivåer. Hur musiken kommer se ut om cirka 20-30 år är en fundering som man kan grubbla på i evigheter eftersom musiken utvecklas hela tiden och man vet aldrig vilket väg det kommer gå. Legender kommer och går varav några består. Alla har vi någon favorit från förr, det kan vara allt ifrån Michael Jackson eller Kiss till Beatles som gör att vi inte släpper det förflutna bakom oss. Det finns alltid någon som vi lyssnar på och tänker oss hur det var förr, musiken, modet och konserterna.

Musik från framtiden

En som hade en teori om hur vi skulle göra musik från framtiden är kompositören Mattias Petersson vars teori var att streamad musik skulle öka och att vi idag skulle lyssna på musik från Spotify och ha liknande tjänster i datorn och mobilen. Fler musikinstrument kommer utvecklas som man även kommer kunna studera på högskolorna för bästa möjliga resultat, multitouch-skärmar kommer användas för att utforma nya ljud och ljudetapper. Alla de här förslagen hade Mattias Petersson när han skulle utforma musik till framtiden och vad rätt han fick när vi tittar på dagens musik som spelas runt om på konserter och radio. Mattias Petersson har gjort musik från framtiden utan att egentligen veta hur just framtiden kommer se ut och han använde sig av förfinade toner, bättre kvalitet och mixade västvärlden med Palestrina och kinesiska räkneord vilket gör det mer exotiskt samt användandet av riktiga människoskrik och vrål. Allt detta klipptes ihop och utformades till framtidens musik med en ny genre.

 

Moderna musikinstrument

Musik är en stor del av våra liv. Vare sig vi vill eller inte så är det något som berör och påverkar oss. Många av oss har också haft en dröm om att kunna spela ett instrument. Du kanske har tittat på Hendrix eller Malmsteen och hoppats på att du en dag ska kunna spela som dem. Nu kan du skräddarsy din gitarr för att kunna hitta ditt egna, personliga instrument. När du har skapat ditt egna instrument finns det inte längre någonting som hindrar dig ifrån att börja spela och bli precis lika bra som Hendrix.

Instrument är inte bara för nöjes skull

598px-Baroque_guitar_(ca.1630-50),_Matteo_Sellas,_The_Met,_NYCInstrument är inte bara något att spela på. Många har sina instrument stående framme i sitt hem, bredvid alla andra möbler, och på så sätt blir dem en del av inredningen. Det har blivit ett sätt att visa sina vänner vem man är, vad man står för och vad man gillar. Därför vill inte folk ha samma gamla instrument hemma längre, utan de flesta vill ha något eget, något som är unikt och som står ut. Att ha sitt eget instrument stående hemma bjuder också in till spontana spelningar och konversationer. Tänk att du bjuder över grannen på en kopp kaffe och att han ser att du har en unik stålsträngad gitarr hängandes på väggen. Tänk att han då förtäljer att han brukade spela blues i sin ungdom. Hur härligt vore det inte att bara kunna plocka fram sin gitarr och låta hans fingertoppar dra av ett par riff där i vardagsrummet?

Variation berikar livet

Det finns många olika typer av instrument och lika många olika stilar av musik. I den spansktalande delen av världen är det vanligt med salsa, merengue och bachata, medan det till exempel i många delar av Afrika spelas mycket trumbaserad musik. Den största delen av den musik som vi hör idag spelas på samma instrument, samma konventionella instrument som vi är vana vid att se. Det kanske skulle behöva utropas en tävling om framtidens instrument för att vi skulle få se nya sätt att skapa musik på? För musik är egentligen bara en harmonisk sammansättning av olika toner, så egentligen är allt som kan skapa ljudvågor och toner på olika sätt något som skulle kunna bli ett instrument som frambringar musik. Vad har du för förslag på vad vi kommer att spela för något i framtiden? Försök att komma på något unikt, många saker som man kommer att tänka på är redan använda och beprövade.

 

Punken

Punken var inte bara en musikstil, utan en hel subkultur i samhället. Den uppstod först i Storbritannien, USA och Australien, och kan sägas ha sitt ursprung med gruppen The Ramones från New York. Deras enkla, snabba musik sågs som en slags motsats till dåtidens glamrock. När punken kom till Storbritannien tog dock punken en mer politisk vändning, och blev en protest inte bara mot andra, mer kommersiella musikstilar, utan mot allt kommersiellt, vare sig det handlade om musik, kläder eller frisyrer. Anledningen till att denna politiska inriktning av punken yttrade sig i just Storbritannien och inte i USA berodde sannolikt på att 1970-talets Storbritannien fortfarande var ett strikt klassamhälle med traditionella värderingar. Detta vände sig punken emot.Punk-27947

Både musiken och modet inom punken karakteriserades av en slags DIY-anda, det vill säga ”do it yourself” eller ”gör det själv”. Musiken var lätt att spela, aggressiv och syftade på många sätt endast till att chocka det övriga samhället. När det gällde kläderna genomsyrades också det av ”gör det själv”-andan: man dekorerade själv kläderna med nitar, rev av jackärmar och repade upp jeansen. Till en början var också modet menat att chocka och förolämpa: något som var populärt på den tidiga punkscenen var t-shirts med medvetet kränkande budskap, som ett upp-och-nervänt krucifix eller ett hakkors. Andra klädesplagg som senare kom att förknippas med punkare var läderjackor, jeansjackor, fisknätsstrumpbyxor, Converse-skor och Doc Martens-skor. Kanske är dock inte kläderna det första man tänker på när man hör ”punkare”, utan frisyrerna. Tuppkammen är det mest ikoniska utseendet för punkare, en kam av hår längs med huvudet, som är rakat på sidorna. Med hjälp av mängder av hårspray tvingas sedan kammen att stå rakt upp. Ofta var tuppkammen också färgad i olika starka färger.

Även om punken har sina rötter i ett motstånd mot det kommersiella, finns det idag många punkare som bara intresserar sig av musiken, och inte deltar i de övriga aspekterna av subkulturen. De skulle till exempel inte ha något emot att ha en powerbank, för att alltid ha tillgång till sin mobil, något som skulle ha föraktats av 1970- och 1980-talets punkare. Du kan beställa en powerbank med tryck (kanske ditt favoritbands logga?) på Medtryck.com.

Proggare

Progg ska inte förväxlas med progressiv rock, utan är en svensk musikrörelse som tog fart i början av 1970-talet. Ofta kallas denna musikrörelse bara för Musikrörelsen med stort M, eller ”den svenska musikrörelsen”. Proggarna var influerade av amerikanska folkrörelser och revolutioner som 68-vänstern och hippierörelsen, och har sitt ursprung i en önskan om att spela och ge utrymme åt den musik som de kommersiella skivbolagen inte gav ut, för att den inte ansågs ekonomiskt lönsam. Så småningom började proggen också få en annan inriktning, vilket var en politisk sådan, då proggen blev allt mer vänsterinriktad. Texterna var politiska, och något som man vände sig mot redan från början var vad man ansåg som de kommersiella låtarnas intetsägande budskap om kärlek. Man ansåg att detta ”sänkte den politiska medvetenheten” i landet.250px-Abbindebatik-Sweatshirt-zweifarbig

Även om man som nämndes ovan ska skilja på proggrock och svensk progg, kvarstår det faktum att många artister inom proggen spelade just proggrock. Några artister som kan nämnas, som anses ha spelat just proggrock i den amerikanska bemärkelsen, är Bo Hansson, Ragnarök och Samla Mammas Manna. Många proggare var dock även intresserade av att återuppliva och förnya den svenska folkmusiken.

Förutom musiken förknippas proggare med ett särskilt mode, som hänger samman med genrens revolutionära rötter i USA. Detta eftersom de anammade stora delar av det mode som kunde ses i hippierörelsen. Modet var dock snarare ideologiskt än estetiskt, då det viktigaste var att det var etiskt eller biodynamiskt producerat. Just den aspekten av progg har som bekant kommit tillbaka i dagens miljömedvetna samhälle, och om du till exempel skulle vilja köpa en etisk eller miljömärkt säng, kan du gå in på Sleepo.se, där det finns ett stort utbud av sängar för alla smaker. Därmed inte sagt att det inte fanns vissa visuella markörer som gjorde att man kunde identifiera någon som proggare. Typiskt var till exempel ett långt skägg och runda glasögon, batikfärgade plagg, blåjeans, palestinasjalar och näbbstövlar. Många proggare bar plagg från klädmärket Mah-Jong, som var ett stockholmsbaserat märke och som är kända idag för att ha etablerat modefenomen som unisexmodet och velourmannen. Andra svenska designers som förknippas med proggrörelsen är 10-gruppen, vars mönster ofta sågs på proggare.

1980-talets musikmode

1980-talets musikmode 1

1980-talet var ett viktigt årtionde för den intresserar sig för musik och mode. De är miljardindustrier även var för sig, men under 1980-talet började de i mångt och mycket att övergå i varandra. Tack vare några starkt lysande stjärnor som valde att experimentera mycket med sitt utseende i kombination med den teknologiska utvecklingen blev 1980-talet enormt viktigt för musik- och modehistorien. Här hämtar vi många av historiens mest ikoniska modefigurer – men några av de mest märkliga. För många kan det vara lite smärtsamt att titta tillbaka på bilder från ungdomens 80-tal och fråga sig hur tankarna egentligen gick när det gäller klädval.

En anledning till att det blev ett ökat fokus på mode hos musikstjärnorna under 1980-talet var utan tvekan musikvideons genombrott. Medan artister tidigare spelade sina uppträdanden live på en scen när de var på tv insåg producenterna i början av 80-talet att de kunde använda musiken som bakgrund till en kortfilm. Det innebar att många artister nu började spela in mer eller mindre professionella videos som hade en stor variation av teman. Medan vissa valde att filma sitt framträdande gjorde andra filmer som inte hade något med låten att göra alls.1980-talets musikmode 2

Dessa filmer kunde sedan visas på musikkanalen MTV som hade startat upp i USA 1981. De insåg att musikvideorna var en stor succé och de utökade därför sin tablå med program som diskuterade det senaste inom popmusiken. Det innebar att en artist som Madonna kunde slå igenom med dunder och brak eftersom hon både fick sin musik spelad på kanalen samtidigt som det skapades mycket snack kring hennes person. Där var hennes yviga klädval en viktig aspekt och hon blev något av en symbol för 1980-talet.

Även idag, 30 år senare, bibehåller 1980-talet något av sin ursprungliga charm. Vi har sett att den mediala explosion som årtiondet förde med sig bara var en försmak av vad vi har att tillgå idag. Numera finns det dussintals musikkanaler av samma stuk som MTV och det skrivs många sidor om musik och mode i kombination. Nätet har gjort att vi kan klicka oss in på våra artisters musikvideor direkt och det har blivit lättare att få tillgång till musik online. Samma sak gäller ljudböcker som också har blivit enklare att få tag på.

The Beatles och mode

The Beatles och mode 1

När det kommer till musik och mode lär det inte finnas något årtionde som har förenat dem på ett lika intimt sätt som 1960-talet. Det var ett decennium som satte igång ungdomsrörelser över hela världen och många band och artister fick sina stora genombrott under denna dynamiska tid. I många avseenden var det först nu som världen var redo för den nya typen av idéer och stilar som 1960-talet hade att komma med – och det hela slutade i en veritabel ungdomsrevolution. Framför allt var det en plats som stod i frontlinjen för den nya tiden – London.

The Beatles var visserligen inte ursprungligen från den brittiska huvudstaden. Som många vet växte de upp i Liverpool i norra England. Däremot flyttade de snabbt till London för att utveckla sin musikkarriär och därför var det i allra högsta grad en symbol för Swinging London i mitten av 1960-talet. Deras musikaliska bidrag till historien har det skrivits spaltmeter om. De släppte några av världens mest sålda album genom tiderna och deras turné i USA har blivit legendarisk. Många av deras låtar blev till klassiker som inspirerade massvis av artister i efterkommande generationer.The Beatles och mode 2

The Beatles hade också ett stort inflytande när det kom till mode. För att symbolisera den nya tidens rebelliska stil var deras hår långt och föll ned i ögonen. På den tiden var det sällsynt och många äldre ansåg att det hörde till god hyfs att klippa sig kort. Med hjälp av The Beatles blev frisyren med det långa håret enormt populärt och den återfanns på många pojkhjässor under 1960-talet.

Det var inte bara håret som stod i centrum när The Beatles revolutionerade modevärlden. De hade också sina speciella kläder, vilket kanske blev särskilt tydligt på omslaget till albumet Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Där poserar de i färgglada uniformer som visade Beatles förkärlek för att experimentera med nya stilar. Även vardagskläder var något som de hade ett stort intresse för och 1960-talet var det första årtiondet som verkligen överbryggade musik- och modevärlden. Sedan dess har det varit en naturlig länk och de flesta artister är medvetna om modets makt idag.

Discofeber under 1970-talet

Disco party. Vector illustration.

Disco var en musikgenre som uppstod i böljorna av 1960-talet och som nådde sin topp i mitten av 1970-talet. Om det föregående årtiondet hade fokuserat på klassisk rockmusik – med band som The Beatles, The Rolling Stones och The Kinks – blev 70-talet discons årtionden. Alla hade nämligen inte känt sig bekväma med att majoriteten av musiken som spelades på radion var manliga vita kvartetter med elgitarrer. De ansåg att det fanns en annan sorts kultur som hamnade i skymundan. Det var början på discoeran som hade som ett av sina främsta mål att försöka inkludera så många typer av människor som möjligt i sin genre.

Discon hade framför allt två födelseplatser, båda i USA. Det handlade dels om New York City – den stora metropolen för all form av kultur – och Philadelphia, som var lite mindre än New York. Musiken som kom från Philadelphia blev så pass säregen och speciell att staden fick en egen genre uppkallat efter sig – Philadelphia-soul. Där fanns mycket funk inblandat som gav genren dess speciella sound. I New York var kategorierna mer blandade och många influenser mixades samman i en och samma låt.Discofeber under 1970-talet 1

En av de unika bitarna med discon var att det gav upphov till helt nya samlingsplatser för människor. Det handlade om discoklubbarna som växte upp som svampar ur jorden under denna period. Dit kunde människor gå för att dansa och lyssna på den senaste hitmusiken inom discogenren. På så sätt är de en förlaga för dagens nattklubbar. Det var också här som modet växte sig starkare. Discon hade nu inte bara ett eget soundtrack utan också en egen outfit. Det handlade om utsvängda byxor och andra klassiska 1970-talsattiraljer.

Discostilen nådde internationell berömmelse genom filmen Saturday Night Fever som släpptes 1977 och hade John Travolta i huvudrollen. Den inkluderade musik av storstjärnorna i Bee Gees vilket var en av anledningarna till att den omedelbart blev en kultklassiker. I den är Travoltas rollkaraktär djupt fascinerad av discokulturen och han gör sitt bästa för att bli en del av den. Idag har Saturday Night Fever blivit något av ett historiskt dokument som visar upp discoperioden under dess glansdagar.