Har du försökt att göra din egen musik någon gång? Nu finns det fantastiska möjligheter att nå ut genom olika webbsidor och forum online, och möjligheten att spela sin musik för en publik är fantastisk. Vem som helst kan lägga upp sin musik och med lite marknadsföring kan man faktiskt nå hur långt som helst. Det finns även massor med möjligheter att sprida sin musik. Man kan till exempel göra ringsignaler till mobiler. Tänka vad roligt att ha sin egenhändigt komponerade jingel som ringsignal på mobilen.

När det gäller marknadsföringen av den egna musiken så talar man om begreppet ”The long tail”, vilket innebär att har du bara nått ut till några stycken som gillar din musik. På så vis kan spridningen vara igång. Med rätt uppmuntran till sina närmaste fans så blir de den bästa marknadsföringskanalen. Man talar om den ”virala effekten”, d.v.s. spridningen från person till person, den digitala erans djungeltrumma.

Den kreativa processen

Den kreativa processen i musikskapandet ser helt olika ut. Vissa skriver texterna först och andra skapar själva kompositionen först och gör texten sedan. Oavsett hur man arbetar är det viktigt att processen får flöda fritt och att man inte hämmar den kreativa och konstnärliga processen genom att vara självkritisk eller låta andra kritisera det man gör. Man ska även unna sig att införskaffa de verktyg och instrument man behöver för att skaparprocessen ska vara så rolig som möjligt. Ibland kan det innebära att man kan behöva ta ett privatlån till instrument men om det är vad som krävs för att göra det man tycker är skoj så – varför inte?

Musikaliskt teamwork

Andra skapar bäst tillsammans med andra. Någon kanske gör musiken och någon annan skriver texten och tillsammans gör de underverk. Det är heller inget ovanligt. Ibland är man flera som arbetar tillsammans för att skapa musik. Det finns ingen bestämd regel som beskriver hur det ska gå till att göra musik och skriva bra låtar. Det finns heller inga gränser vare sig mellan kön, status eller genrer, vilket Py Bäckman bevisat genom att skriva såväl psalmer som musik till den mer hedniska gruppen Nordman – parallellt med att hon framfört sina egna låtar antingen på egen hand eller tillsammans med musiker som till exempel Dan Hylander. Just inom musik och musikproduktion så får man ofta se exempel på teamwork när det fungerar som allra bäst. Det är något speciellt med den skaparprocess som just musiken ger upphov till och det är en av anledningarna att ett liv som musiker är ett sådant avundsvärt livsstilsval.

Sätt igång

Var inte rädd för att misslyckas. Det är sällan man lyckas med någonting som man tycker är trist. Själva tristessen dödar skaparlusten. Tycker man att det är roligt med musik och vill göra sin egen så; go for it! I musikskapande är det som allra tydligast hur sant det ordstäv är som hävdar att det är vägen – som är målet. Ha skoj!

Rejv kan handla om allt från att ta på sig ett par fjärilsvingar och vida självlysande byxor för att dansa till psykedeliska toner i en trolsk skog, till att köra så svetten lackar i gamla jeans och bar överkropp till mycket hård musik på ett industrigolv. Det finns alltså flera separata rejvkulturer men på de största festerna, med flera dansgolv, kan de olika grupperna förenas under samma tak eller i samma skog. mobillan.se har hjälpt flera Dj´s och festarrangörer att komma igång med verksamhet som i några fall blivit riktigt lönsam. Det gäller inte minst i Göteborg och den här texten ska vi bland annat titta på hur kulturen ser ut i just den staden.

Gå på rejv i Göteborg

rejvkulturen växer i Göteborg och något som är kännetecknande för det som händer idag är att det hålls stora lagliga fester i coola och ändamålsenliga lokaler. Göteborg är en industristad med många miljöer som lämpar sig för den elektroniska dansmusiken som ofta spelats i just industrilokaler och under brofästen. Tidigare har rejvscenen varit mer eller mindre illegal och, ofta på felaktiga grunder, varit förknippad med missbruk av droger. Klassiska Göteborgsklubbar som Damp, Technoforia och Dirty Beats med DJ Barba i spetsen har även skapat intresse för lite mer udda subkulturer inom rejv och techno. I Göteborg hittar man alltså allt från stora kommersiella fester med inbjudna världs DJ´s till smalare events för dem som snöat in på en särskild musikstil inom techno. Inte minst utbudet av lite hårdare stilar har alltid varit bra i Göteborg, som även är en klassisk rockstad. Den som vill fördjupa sig i rejvkulturen eller kanske prova för första gången har stora möjligheter att göra detta även i någon annan av våra storstäder. Information om festerna sprids i huvudsak online nu för tiden och när det gäller tillfälliga fester kan man prenumerera på utskick via mail eller sms.

Kännetecken för rejvkulturen

Det finns alltså gott om arrangörer i Sverige som står för återkommande fester i fasta lokaler. Rejvkulturen har dock handlat ganska mycket om resor, och de som verkligen dras in i denne subkultur har ofta minnen från stora events runt om i Europa. Om man ska koppla rejv till andra trender i samhället så är det värt att nämna att många är väldigt influerade av de senaste rönen inom hälsa och hållbarhet. Förvånansvärt många inom denna subkultur är vegetarianer, och även om det stämmer att det kan förekomma en del droger (i första hand psykedelier) på framförallt de illegala festerna så är det väldigt sällan våldsamma situationer uppstår. Kanske för att alkoholen inte är i centrum på samma sätt som i krogvärlden. Flera festarrangörer har haft svårt att hitta klubbar att samarbeta med trots att de är fullsatta, vecka efter vecka. Det beror just på att det dricks mycket lite alkohol vilket minskar intäkterna för klubbägarna. Rejvkulturen har även sin egen estetik. Ofta drar det iväg åt tribalhållet. En slags neoprimitivism med andra ord. I ordets positiva bemärkelse.